الأخبار
АКВАРЕЛЬНЫЕ РАССКАЗЫ АЗАТА АННАЕВА: ИСКУССТВО ГЛАЗАМИ ИСТОРИКА
Экспозиция в галерее Государственной Академии художеств познакомила с творчеством преподавателя кафедры искусствоведения Азата Аннаева. Пейзажи и натюрморты, выполненные в технике акварели, очаровывали публику мягкими цветовыми переходами и воздушной лёгкостью.
- Азат удивил всех выставкой акварели и, прежде всего меня, - признается проректор Академии художеств Туркменистана Нурягды Ягшимурадов. – До сегодняшнего дня мы знали его как компетентного искусствоведа, а теперь он предстал как талантливый и ищущий художник.
Интерес к персональной выставке объединил всех, с кем пересекался жизненный и творческий путь Аннаева, - это его наставники, друзья и ученики. Одна из них - Людмила Павловна Улакина, первый педагог Азата, которая работает в Детской художественной школе им. Бяшима Нурали.
- Каждое достижение ученика – новая ступень в мастерстве учителя. Успехи воспитанников дарят ощущение счастья и один из таких учеников – Азат Аннаев, - говорит Людмила Павловна. - Я помню его любознательным мальчуганом, вдумчивым и рассудительным. «Быть тебе исследователем и педагогом», - как-то раз сказала я ему и не ошиблась.
Друзья не случайно называют его человеком-энциклопедией. Азат окончил ашхабадское художественное училище, где затем преподавал на протяжении 23 лет. Стал за эти годы выпускником факультета искусствоведения Киевского художественного института, а также исторического факультета Государственного университета им. Махтумкули. Преподает в учебно-образовательном центре изобразительного искусства «Родогуна» и на кафедре истории искусств в Туркменском государственном институте культуры.
Мышление наставника чувствуется и в выставленных работах Азата Худайбердыевича. Его пейзажи и натюрморты написаны так аккуратно и утончённо, как будто, работая над ними, художник давал мастер-класс по технике акварели.
Акварель соединяет черты живописи (композиционные и цветовые решения) и графики (роль бумаги в построении изображения, отсутствие рельефности мазка). Художник-акварелист при работе прозрачными красками учитывает тон и фактуру бумаги или другой основы для нанесения цвета, её способность отражать свет. Всё это требует отточенной техники и мастерства.
Гармоничное сочетание множества прозрачных оттенков создаёт эффект визуальной глубины и сюжетной многослойности. К примеру, морской пейзаж, обрамлённый бескрайним воздушным пространством.
Предметами для оригинальных натюрмортов Азата Худайбердыевича служат обычные овощи и фрукты. Изображая их, художник использует технику лессировки. В его акцентных работах не встретишь изобилия даров природы. Ему достаточно два-три фрукта или овоща. И в этом тоже чувствуется месседж наставника: полотно должно отражать эстетизм авторского почерка, мастерство владения кистью и видения цвета.
Бытует мнение, что по картинам художника можно определить его характер и привычки. Познакомившись с работами Азата Худайбердыевича, предположу, что он любит путешествовать, впитывая впечатления от Каспийских пейзажей и живописных ландшафтов западного Копетдага…
Особое место в творчестве Азата Аннаева занимает пустыня Каракумы. Причем, если полотна, посвящённые морю и горам, как правило, лаконичны, то пустынный пейзаж обязательно служит фоном для посвящения историческому памятнику. В числе таких работ изображение меча, покоящегося в ножнах в виде обелиска. Такие памятники археологи называют фертами от внешнего сходства с латинской буквой «F». Это - надгробие к захоронению знатного воина. На другой картине - древняя сабля в продолговатой четырехугольной арке. Это также памятник воину, который прославился ратными подвигами.
Отвечая на вопрос, кем он больше себя ощущает историком искусства или живописным летописцем, Азат ответил:
- Искусство и история взаимосвязаны между собой. Меняются исторические эпохи, обогащаются эстетические воззрения и традиции. Новации обуславливают формирование новых моделей культурного развития, что стимулирует активный творческий поиск, синтез стилей и жанров. Это очень интересные процессы, пронизанные духом экспериментаторства и поиска, понимать которые необходимо и историку, и художнику.